Zondagmiddag is het tijd voor openluchtactiviteiten. Drie performatieve sets gaan een dialoog aan met de omgeving van Maison de la Création in Cité Modèle in het noorden van Brussel. Vica Pacheco & Loto Retina, Bárbara González en Paul Gründorfer presenteren buiten- en ambulante performances in de nabije omgeving. ’s Avonds verplaatsen we ons naar binnen voor concerten van Imane Guemssy en NikNak. De bar zal open zijn en er een mobiele keuken ter plaatse.
Een interventie waarbij een reeks audiovisuele assemblages tijdelijk wordt geïnstalleerd, bestaande uit handgemaakte circuits, schroot, opwindbaar speelgoed, radio’s en muziekinstrumenten die door de kunstenaar worden aangepast en geactiveerd terwijl ze verschillende manieren onderzoekt om verbinding te maken met de omgeving. Deze materie ontvouwt zich in dialoog met de ruimte en weeft onverwachte relaties tussen lichamen en stemmen die elkaar beïnvloeden, in combinatie met de energie van de plek en zijn context, om een gevoelige en poëtische sfeer te creëren die de gebruikelijke manier van waarnemen verandert.
De praktijk van Bárbara González is gebaseerd op onderzoek en actie, waarbij ze via ruimtelijk-temporele experimenten de verbanden tussen geluid, beeld en lichaam verkent. Sinds 2006 heeft haar geo-territoriaal mobiele project Acción Rizoma meer dan 100 locatiespecifieke acties voortgebracht. Ze creëert audiovisuele assemblages die gedecentraliseerde technologieën combineren om transformerende ervaringen op te roepen, en ze neemt actief deel aan muzikale improvisatie en transdisciplinaire collectieven.
tijd: :
–
:
artiest:
locatie:
2FOLD
De performance is ontworpen als een live duet voor twee grootschalige hydraulische klanksculpturen die gespiegeld opgesteld zijn. Het stuk, ontwikkeld in samenwerking tussen Vica Pacheco en Loto Retina, onderzoekt geluid als resultaat van fysieke processen in plaats van vaste muzieknotatie.Geïnspireerd door precolumbiaanse fluitvaten speculeert het werk over vergeten of onbekende sonische technologieën. Geluid ontstaat akoestisch uit de interactie tussen water, lucht, druk, zwaartekracht en tijd, zonder versterking of digitale bemiddeling. Door voortdurende modulatie gaan de twee sculpturen een dialoog aan: gespiegeld, maar nooit identiek.
Vica Pacheco is een in Brussel wonende kunstenaar. Haar multidisciplinaire praktijk omvat muziekcompositie, keramiek en 3D-animatie. Haar werk, vaak omschreven als eclectisch en energiek, onderzoekt mythologische kruisbestuivingen en interacties tussen het menselijke en het niet-menselijke. Ze hanteert een syncretische benadering waarin archaïsche en hedendaagse technologieën worden vermengd met heterogene elementen, wat resulteert in immersieve geluidsperformances en installaties.
Het is niet zo vergezocht om je Loto Retina voor te stellen als een fantastisch wezen dat per toeval in deze sterfelijke wereld is beland, vooral omdat die zichzelf omschrijft als “gnom ’n’ bass,” waarbij hun muziek weinig doet om dit idee te weerleggen. Hun high-fructose muziek combineert micro-sample-chaos en kleverige bas met onvoorspelbare percussie om een amalgaam van organische en mechanische geluiden te creëren. Hoewel de sound van Loto Retina iets digitaals heeft, dat soms doet denken aan een aangenaam defecte robot, heeft die ook iets animistisch en wild: dit is muziek die evenveel gromt als dat die groovet.
tijd: :
–
:
artiest:
locatie:
-ship
-ship is een geluidssculptuur voor de ingang van La Maison de la Création. Het suffix -ship wordt in het Engels gebruikt om abstracte begrippen te vormen, vaak gerelateerd aan toestanden, relaties of eigenschappen. Het verwijst naar het festivalthema from the Mothership als een omhulling die een locatie of sociale sfeer omringt. Met eenvoudige en fragiele materialen probeert het te detecteren wat ontsnapt uit de denkbeeldige machinekamer van een instelling – waar haalt ze haar krachten vandaan? Naast de auditieve focus op het adaptieve karakter van sonische systemen, wil het ook de vraag naar ruimtelijke aanwezigheid aankaarten en de verschillende kwaliteiten van blootstelling aan onbekende elementen te verkennen.
Paul Gründorfer werkt op het snijvlak van conceptuele en proceskunst, locatie-specifieke interventies, geluidssculptuur en performance. Hij ontwikkelt procesgerichte systemen en onderzoekt variabele of instabiele omstandigheden door middel van amplificatie, feedback en veelvoudige signaalstromen. In zijn werk behandelt hij geluid als een gevonden object binnen sociale en omgevingscontexten, waarbij hij de instabiliteit van systemen, de wisselwerking tussen controle en reactie, en de mechanismen van verborgen of opkomende signalen onderzoekt.
tijd: :
artiest:
locatie:
Imane Guemssy is de eerste vrouw van haar generatie die taboes doorbreekt door Gnaoua-muziek te maken, waarmee ze zich positioneert als pionier en ambassadeur van deze eeuwenoude traditie. Gnaoua-muziek is een heilige, voorouderlijke traditie die geworteld is in geschiedenis en spiritualiteit en die voortdurend evolueert door traditie te vermengen met moderne invloeden. In haar kunst verkent Guemssy nieuwe muzikale werelden, terwijl ze de spiritualiteit van Gnaoua benadrukt en bewijst dat muziek geen gender heeft; het is een universele taal die culturele en sociale barrières kan overstijgen. Hierdoor helpt ze deze traditie naar een nieuw publiek over de hele wereld te brengen.
tijd: :
artiest:
locatie:
NikNak brengt een afrofuturistische sonische reis doorheen turntablism en immersief sounddesign, die het publiek meevoert naar een rijk gelaagde wereld waar ritme, herinnering en verbeelding samenkomen. Ze verweeft verfijnde lagen van vinylmanipulatie, atmosferische elektronica en ruimtelijk geluid tot performances die zowel hypnotiserend als diep verhalend aanvoelen. Haar set ontvouwt zich als een voortdurend veranderend landschap – deels ritueel, deels ontdekkingstocht – waarin echo’s uit het verleden samenkomen met futuristische pulsen. Met gedurfde improvisatie en precies klankdesign nodigt NikNak luisteraars uit voor een multidimensionale ervaring die verwachtingen uitdaagt en de mogelijkheden van turntablism en experimentele muziek verder verruimt.
NikNak staat bekend om haar kenmerkende turntablism, meeslepende composities en betoverende improvisaties. Geprezen door DJ Mag, Clash, The Wire en Resident Advisor, oogstte haar debuutalbum Bashi lovende kritieken. Haar vierde studioalbum, Ireti (2024, Accidental Records), werd door Mixmag en Bandcamp uitgeroepen tot één van de beste albums van het jaar en bevestigde haar positie binnen de experimentele elektronische muziek.
