Dimanche après-midi se déroule en plein air. Trois performances entrent en relation avec l’environnement de la Maison de la Création à la Cité Modèle, au nord de Bruxelles. Vica Pacheco & Loto Retina, Bárbara González et Paul Gründorfer présentent des performances extérieures et ambulatoires dans les environs. En soirée, le programme continue en intérieur avec des concerts d’Imane Guemssy et NikNak. Le bar sera ouvert et une cuisine mobile sera présente.

Une intervention consiste en l’installation temporaire d’une série d’assemblages audiovisuels, composés de circuits artisanaux, de ferraille, de jouets mécaniques, de radios et d’instruments de musique, que l’artiste modifie et active dans sa recherche de différentes manières d’interagir avec l’environnement. Ces matérialités s’articulent au contact et en résonance avec l’espace, tissant des relations inattendues entre les corps et les voix qui s’influencent mutuellement, associées à l’énergie du lieu et de son contexte, afin de créer une atmosphère sensible et poétique qui bouleverse notre perception habituelle.

Bárbara González développe une pratique fondée sur la recherche et l’action, explorant les liens entre le son, l’image et le corps à travers une expérimentation spatio-temporelle. Depuis 2006, son projet géo-territorialement mobile, Acción Rizoma, a produit plus de 100 interventions in-situ. Elle crée des assemblages audiovisuels combinant des technologies décentralisées pour susciter des expériences transformatrices et s’engage activement dans l’improvisation musicale et les collectifs transdisciplinaires.

Conçue comme un duo live pour deux sculptures sonores hydrauliques de grande échelle disposées en configuration miroir, la performance est développée dans le cadre d’une collaboration entre Vica Pacheco et Loto Retina. La pièce aborde le son comme le résultat de processus physiques plutôt que comme l’exécution d’une notation musicale fixe. En référence aux vases siffleurs précolombiens, l’œuvre imagine des technologies sonores oubliées ou méconnues. Le son apparaît de manière acoustique par l’interaction de l’eau, de l’air, de la pression, de la gravité et du temps, sans amplification ni médiation numérique. Par modulation continue, les deux sculptures entrent en dialogue : semblables par leur forme, sans jamais être identiques.

Vica Pacheco, artiste basée à Bruxelles, développe une pratique pluridisciplinaire à la croisée de la composition musicale expérimentale, de la céramique et de l’animation 3D. Son travail, souvent décrit comme éclectique et énergique, explore les hybridations mythologiques ainsi que les relations entre humain et non humain. Elle adopte une approche syncrétique qui associe technologies archaïques et contemporaines avec des éléments hétérogènes afin de créer des performances sonores immersives et des installations.

Se décrivant elleux-mêmes comme faisant du « gnom ‘n’ bass », il n’est pas si improbable d’imaginer Loto Retina comme une créature fantastique qui aurait simplement dérivé jusque dans ce monde mortel,  hypothèse que leurs morceaux laissent volontiers ouverte. Leur musique à haute teneur en sucre articule chaos de micro-samples, basses visqueuses et percussions imprévisibles pour faire émerger un ensemble de sons organiques et mécaniques. Si une dimension numérique traverse le son de Loto Retina, qui rappelle parfois un robot agréablement défaillant, on y perçoit également une qualité animiste et sauvage : une musique qui grogne autant qu’elle groove.

-ship est une sculpture sonore conçue pour l’espace d’entrée de La Maison de la Création, Cité Modèle de Bruxelles. Le suffixe « -ship » est utilisé en anglais pour former des termes abstraits, souvent liés à des états, des relations ou des propriétés. Il fait écho au thème du festival « Mothership », évoquant une strate enveloppant un lieu ou une sphère sociale. Utilisant des matériaux simples et fragiles, l’oeuvre cherche à détecter ce qui échappe à la machinerie imaginaire d’une Institution : d’où tire-t-elle son pouvoir ? Outre l’exploration auditive de la nature adaptative des systèmes sonores, elle interroge également la notion de présence spatiale et explore les différentes qualités de l’exposition à des éléments inconnus.

Paul Gründorfer travaille à la croisée de l’art conceptuel et du processus, des interventions in-situ, de la sculpture sonore et de la performance. Il développe des systèmes liés au processus et explore des conditions variables ou instables à travers l’amplification, le feedback et des flux de signaux multiples. Son travail appréhende le son comme un objet trouvé dans des contextes sociaux et environnementaux, examinant l’instabilité du système, l’interaction entre contrôle et réaction, et les mécanismes des signaux cachés ou émergents.

Imane Guemssy est la première femme de sa génération à briser les tabous en pratiquant la musique gnaoua, se positionnant comme une pionnière et une ambassadrice de cette tradition ancestrale. Le Gnaoua est une tradition sacrée, profondément ancrée dans l’histoire et la spiritualité, qui évolue continuellement en mêlant tradition et influences modernes. À travers son art, Guemssy explore de nouveaux univers musicaux tout en mettant l’accent sur la spiritualité du Gnaoua, et en démontrant que la musique n’a pas de genre ; c’est un langage universel capable de transcender les barrières culturelles et sociales. Ce faisant, elle contribue à faire découvrir cette tradition à un public toujours plus large à travers le monde.

NikNak propose un voyage sonore afrofuturiste à travers le turntablism et un sound design immersif,  qui transporte le public dans un monde richement texturé où rythme, mémoire et imagination entrent en collision. NikNak tisse des couches complexes de manipulation de vinyles, d’électroniques atmosphériques et de son spatialisé pour façonner des performances à la fois hypnotiques et profondément narratives. Son set se déploie comme un paysage en mutation – entre rituel et exploration – où les échos ancestraux rencontrent des pulsations futuristes.

À travers une improvisation audacieuse et une maîtrise sonore précise, NikNak invite les auditeur•ices dans une expérience multidimensionnelle qui bouscule les attentes et élargit les possibilités du turntablism et de la musique expérimentale.

NikNak est une artiste reconnue pour son turntablism unique, ses compositions immersives et ses improvisations captivantes. Salué par DJ Mag, Clash, The Wire et Resident Advisor, son premier album Bashi a été largement acclamé par la critique. Son quatrième album studio, Ireti (2024, Accidental Records), a été nommé parmi les meilleurs albums de l’année par Mixmag et Bandcamp, confirmant ainsi sa place de choix dans le paysage de la musique électronique expérimentale.