De tweede avond in de Beursschouwburg focust op tools en ambacht. Augustė Vickunaitė speelt een installatieve set met analoge taperecorders die worden aangestuurd door de kracht van haar handen, Ikbal Lubys presenteert zijn noisegitaar gemaakt uit een afgedankte boomstam, Lawrence McGuire gaat in dialoog met een met AI geconstrueerde stem, en MSHR spelen een set met een veelheid aan zelfgebouwde machines, tools en instrumenten.

De opening van de Oscillation ::: from the Mothership expo, met activaties door ooooo & Isabel Burr Raty and Sonia Saroya & Edouard Sufrin.

Le poids de la journée is een performance voor het menselijke lichaam, bandrecorders (reel-to-reel) en magnetische tape. Deze elementen zijn met elkaar verweven in een gesloten systeem waarin recorders en tape verlengstukken van het lichaam worden, terwijl het lichaam als een tegenkracht dient die het afspelen verhindert. Het werk visualiseert de omzetting van lichamelijke energie in de mechanische energie van de capstanmotoren van de recorders, die zich manifesteert als geluid. Het verklankt de “strijd om” en de uitwisseling van energie binnen een intern systeem dat bestaat uit het menselijke lichaam en mechanische analoge machines. Het klankmateriaal op de tape wordt door het lichaam van de performer met kracht tegengehouden, waardoor afspelen onmogelijk is totdat het lichaam uitgeput raakt en opgeeft. Op dat moment breken het geluid en de tape – kortstondig – vrij, om vervolgens door de bandrecorders te worden verscheurd en vernietigd.

Augustė Vickunaitė is een geluidskunstenaar die gebruikmaakt van vintage bandrecorders (reel-to-reel) om geluiden af te spelen, op te nemen en te creëren. Ze brengt uiteenlopende lagen van opgenomen materiaal samen, waaronder field recordings, stem, muziekinstrumenten, gevonden materiaal, objecten en het volledige spectrum aan storingen van aftakelende technologie. Ze is gespecialiseerd in tape-, noise- en collagemuziek en staat bekend om haar theatrale en donkere humoristische stijl, waarbij ze vaak fouten in analoge audioapparatuur exploiteert.

The Witness Trees is een geluidsperformance geïnspireerd door zijn onderzoek in de tropische bossen van Kalimantan, waar hij getuige was van de verwoestende impact van ontbossing. Gekapte boomstammen, sommige net gekapt, andere tientallen jaren oud, werden stille getuigen van de transformatie van het bos. In dit werk gebruikt hij een elektrische gitaar waarvan de hals is vervangen door een gebroken boomstam of tak, ontdaan van snaren, waardoor de natuurlijke texturen van het hout geluid kunnen voortbrengen. De instrumenten “spelen” het geheugen van het bos en laten diens veranderingen en getuigenissen weerklinken. De performance is interactief en nodigt het publiek uit om samen met hem op te treden.

Ikbal Lubys is een Indonesische kunstenaar, geluidskunstenaar, muzikant, instrumentenbouwer en improvisator. Hij is medeoprichter van de artistieke werkplek Ethnictro in Yogyakarta en studeerde klassieke muziek en gitaar aan ISI Yogyakarta. In zijn werk vertaalt hij maatschappelijke kwesties, beelden en vormen naar geluid in uiteenlopende formats. Hij is internationaal actief bij, begeleidt makers en leidt workshops voor innovatieve muziek- en kunstprojecten.

In lijn met McGuire’s recent werk presenteert hij een reeks recitals en monologen waarin hij onderzoekt hoe tekst, beeld en symbool hun weg naar de mond vinden. In tegenstelling tot zijn eerdere Suites zal hij het materiaal, handmatig of programmatisch, uitsluitend ontlenen aan het libretto van Gertrude Steins opera Four Saints in Three Acts. Synthetische en akoestische stemmen interpreteren personages, strijkers en spraakhandelingen in een stuk dat uitsluitend uit aria’s bestaat, zodat Steins literaire methode van volharding, die iets tot bestaan brengt via herhaalde aandacht, in wezen de vorm wordt van elk deel van de suite. Gecureerd samen met In vitro.

Lawrence McGuire is een kunstenaar die werkt met geluid en tekst. Hij presenteert zijn werk zowel live als in vaste settings, waarin de stem, zowel in zijn akoestische als synthetische vorm, fungeert als uitgangspunt voor experiment. Zijn werk beweegt zich op het kruispunt van de tekst-geluidspraktijken van klankdichters en het machinale denken van computermuziek en -wetenschappen.

MSHR’s performances verweven elektrische signalen en menselijke aanwezigheid tot dichte netwerken van causaliteit vol levensechte energie. Hun zelfgemaakte instrumenten ontvouwen ruimtelijke feedbacksystemen van licht en geluid, en openen een flikkerende ruimte waarin sonische en sculpturale dimensies elkaar vertalen. Als elementen binnen het systeem navigeert het duo door het elektronische ecosysteem via web van wirwar van actoren en circuits.

MSHR, opgericht in 2011 in Portland, Oregon, is een kunstcollectief dat collectief sculpturale elektronische systemen bouwt en onderzoekt. Hun performances en installaties presenteren cybernetische audiovisuele omgevingen als levende composities. Hun naam is een modulair acroniem, ontworpen om in de loop der tijd verschillende ideeën te kunnen dragen, uitgesproken als losse letters of als mesher: iemand die verbindt.