De openingsavond van het festival staat in het teken van het idee van “unboxing”: een manier om technologie te begrijpen door haar onderdelen te isoleren en de onderliggende mechanismen te ontcijferen. Marjolijn Dijkman & Pom Bouvier- ontleden de kracht van elektriciteit, Michaela Turcerová onderzoekt de mechanica van haar instrument, terwijl Elijah Maja zal speculeren over call-and-response als een brug doorheen tijd en genre. Ka Baird sluit de avond af met een onderzoek naar de uiterste dimensies van geluid.
tijd: :
artiest:
locatie:
Electrify Everything
Electrify Everything transformeert het betoverende spektakel van elektriciteitsdemonstraties uit de Verlichting tot een kritische reflectie over de oorsprong van de eenheden en taal die al drie eeuwen lang ons begrip van elektriciteit vormen. De performance staat stil bij de structurerende kracht van elektriciteit en haar verbanden met grondstoffen en exploitatie. Pom Bouvier-b en Marjolijn Dijkman treden op met experimentele instrumenten die elektrische ladingen en magnetische variaties omzetten in geluid. Dijkmans bijdragen in hoogspannings-elektrofotografie onthullen microscopische interacties en geven elektriciteit een animistische aanwezigheid. Een tekst van Jean Katambayi Mukendi, ingesproken door François Makanga, volgt via elektrische terminologie de geschiedenis en hedendaagse realiteit van energieproductie.
Marjolijn Dijkman is een multidisciplinaire, op onderzoek gerichte kunstenaar die werkt met film, fotografie, sculptuur en installatie. Haar praktijk onderzoekt het snijvlak tussen cultuur en andere onderzoeksgebieden, met een sterke focus op de snel veranderende omgeving en haar menselijke en niet-menselijke onderlinge afhankelijkheden. In 2005 was ze medeoprichtster van de door kunstenaars gerunde organisatie Enough Room for Space, en ze is PhD-onderzoeker aan LUCA/KU Leuven (2023–2027).
Pom Bouvier-b’s geluidspraktijk verweeft een eigenzinnige benadering van muziek met inventief luisteren. Zij componeert elektro-akoestische werken, improviseert in uiteenlopende ensembles en creëert performatieve ruimtes, geluidswandelingen, collectieve gebarenpartituren en zelfgemaakte instrumenten. Met opleidingen in beeldende kunst, geluidstechniek en compositie bevindt haar werk zich op het kruispunt van muziek, beeldende kunst en lichaamsgerelateerde praktijken.
tijd: :
artiest:
locatie:
IN FLUX
Michaela Turcerová is een Slowaakse componist en saxofonist die op zoek gaat naar de verborgen en ongehoorde timbres van muziekinstrumenten. In haar soloproject IN FLUX verweeft ze aanpassingen aan de constructie van de altsaxofoon, surrealistische versterking, externe geluidsobjecten en sinusgolven tot een hybride percussief organisme, geplaatst in een intieme elektro-akoestische ruimte die is bevrijd van traditionele verwachtingen, geschiedenis en culturele identiteit. Haar debuutalbum alene et verscheen in de herfst van 2024 op het Slowaakse label mappa. Ze woont in Kopenhagen, waar ze Doudouči Ensemble en Ensemble ŠUMUM leidt, medeleiding geeft aan ALAWARI en Wolfskin Ensemble, en diploma’s behaalde in klassieke compositie en saxofoon aan de Academie voor Kunsten in Banská Bystrica en het Ritmisch Muziekconservatorium in Kopenhagen.
In navolging van zijn residentie bij Q-O2 in 2024 zal hij een presentatie geven waarin hij lopend onderzoek deelt naar stilistische, technische en rituele overlappingen in processen binnen verschillende muziekpraktijken. Deels filosofisch, deels speculatief, zullen deze continuïteitslijnen worden onderzocht om na te gaan hoe ontmoetingen tussen performancepraktijk, techniek en het dagelijks leven de sonische wereld hebben beïnvloed. Hij sluit af met een korte performance.
Elijah Maja is een kunstenaar, schrijver en onderzoeker uit Londen. Maja’s praktijk is multidisciplinair en maakt voornamelijk gebruik van geluid, stilstaande en bewegende beelden. Maja is geïnteresseerd in het creëren van assemblages door middel van experimenteel geluid en speculatieve overpeinzingen aan de hand van een reeks tekstuele, sonische en visuele rode draden, en denkt na over syncretisme, ruimte en het dagelijks leven in de vorming van processen.
tijd: :
artiest:
locatie:
Yomp
Yomp is een performance die gebruikmaakt van stem- en microfoontechnieken, live gemanipuleerde fluiten, samples, feedback, gefragmenteerde ritmes en bewegingsinterfaces die geluid zowel activeren als manipuleren. Het stuk speelt vrij met het idee van een mars die steeds opnieuw uiteenvalt en zet Bairds onderzoek naar de uiterste dimensies van geluid via performance voort. Yomp belichaamt hun kenmerkende toon die tegelijk confronterend, lichamelijk, ritueel en humoristisch is.
“The general time pressures destroy all that has the character of a detour, all that is indirect, and thus makes the world poor in forms. Every form, every figure, is a detour. If walking lacks all hesitation, all pausing, then it freezes into a march.” – Byung-Chul Han
Ka Baird is een Amerikaanse multi-instrumentalist, producer, en performer, gevestigd in New York City. Al meer dan twintig jaar verkent die via performance de uiterste dimensies van geluid. Ver voorbij hun wortels in de psychedelische folktraditie van de vroege jaren 2000 staat Baird bekend om rauwe, grensverleggende soloperformances die experimenteel geluid, performancekunst en ritueel met elkaar verbinden. Hun live-instrumentarium omvat uitgebreide stem- en microfoontechnieken, elektronica, fluit en piano.
© Amélie Bouvier
