De tweede avond in Bodeek opent het speelterrein voor Ato No Mae met hun ontelbare mobiele muzikale objecten en voor de brayharp van Rhodri Davies, voorafgegaan door een lecture-performance van Jennifer Walshe over het maken van kunst en muziek in tijden van AI.

Diane Barbé & Marie Thompson activeren de installatie van Sonia Saroya & Edouard Sufrin in de expo, en de tekhnē-microresidenten presenteren waar ze aan hebben gewerkt tijdens het festival.

Tijdens Oscillation ::: from the Mothership gaan de artiesten van het festival met elkaar in gesprek. Elk gesprek biedt inzicht in de ideeën, posities en werkwijzen van de artiesten, waarbij wordt onderzocht waar waar ze overeenkomen en waar ze van elkaar verschillen.

Begin 2024 werd Walshe’s lange essay 13 Ways of Looking at AI, Art & Music gepubliceerd door Unsound. Het essay biedt een uniek kader voor het bekijken van kunstwerken die met behulp van AI zijn gemaakt, en stelt dat we dergelijke kunstwerken vanuit meerdere perspectieven tegelijk moeten bekijken. In deze lezing bespreekt Walshe 13 Ways of Looking at AI, Art & Music, en waarom AI kan worden gezien als fanfictie, een energiedrankje en, hoe onwaarschijnlijk ook, borsten.

© derVisagist.com

De afgelopen tien jaar heeft componist en zangeres Jennifer Walshe met, via en rond AI gewerkt en een oeuvre gecreëerd dat afwisselend speels en anarchistisch, serieus en prikkelend is. Voor ULTRACHUNK, een samenwerking met kunstenaar en technoloog Memo Akten, heeft Walshe een jaar lang een op maat gemaakte dataset van video’s van zichzelf zingend samengesteld om een AI te trainen om een audiovisuele versie van zichzelf te genereren om mee te improviseren tijdens liveoptredens. In A Late Anthology of Early Music, Vol. 1: Ancient to Renaissance, album van het jaar in The Wire, The Quietus en The Irish Times, gebruikte ze machine learning om de vroege geschiedenis van de westerse muziek opnieuw vorm te geven. Voor The Text Score Dataset 1.0 verzamelde Walshe vijf jaar lang meer dan 3.000 tekstscores om het vermogen van verschillende modellen te testen om Fluxus 2.0 te produceren.

Ato no Mae betekent “Voor een Spoor” en is het samenwerkingsvehikel van Takako Minekawa – die begin jaren negentig debuteerde als zangeres en sindsdien een vooraanstaande stem is geworden op het gebied van improvisatie – en Takahiro Kawaguchi, die sinds 2004 actief is in zowel improvisatie als geluidskunst. Hun optredens overschrijden op vloeiende wijze grenzen en maken gebruik van gevonden voorwerpen, zelfgebouwde instrumenten, keyboards en stem. Wat ze creëren gaat verder dan muziek alleen en laat een sfeer, een aanwezigheid en sporen achter in de ruimte. Vooral in locatiespecifieke werken die de hele zaal activeren, worden hun optredens vaak omschreven als scènes uit theater of film. De naam “Ato No Mae” weerspiegelt hun filosofie: de sporen die na een optreden achterblijven zijn niet louter restanten, maar essentiële onderdelen van het werk zelf – een essentieel resultaat dat hun artistieke praktijk definieert. Gecureerd samen met In vitro.

In Settle verkent componiste Sarah Hennies de grenzen van instrumentale klankkleuren en de technische mogelijkheden van de uitvoerders. Herhaling en subtiele nuances zorgen voor instabiliteit in de klank, waardoor de grenzen van virtuositeit en tijd vervagen en tonen zich in de ruimte kunnen verspreiden.

Andrés Navarro García onderzoekt percussie in relatie tot de ruimte, objecten en het huidige moment. Zijn benadering gaat uit van geluid in plaats van muziek, en van fysieke trillingen in plaats van theoretische concepten. Rubén Orio is een in Brussel gevestigde muzikant. Zijn werk omvat hedendaagse, experimentele en geïmproviseerde muziekvormen.

“Het lijkt erop dat op de oude Welshe harpen uit de zestiende eeuw pinnen of brays uit de snaargaten staken, in het Welsh gwrachïod genoemd (Mersenne noemde ze harpions), die konden worden afgesteld om op de snaren te drukken. In latere tijden veroorzaakten deze brays een zoemend effect, wat een percussief geluid toevoegde voor het dansen…” – Osian Ellis, The Story of the Harp in Wales

“Precise, angled brays / Speaking every profound feeling.”
“Ceimion wrachïod cymmwys / Yn siarad pob teimlad dwys.”
(Uit een cywydd waarin een harp wordt gevraagd door Huw Machno FL. 1560-1637)

Rhodri Davies is een harpist, improvisator, componist en multidisciplinair kunstenaar. Hij bespeelt harp, bray-harp, paardenhaarp, en elektrische harp, en bouwt installaties met wind-, water-, ijs-, droogijs- en vuurharpen. Zijn werk verkent experimentele klanken, uitgebreide technieken en samenwerkingen met andere kunstenaars, en breidt voortdurend de expressieve mogelijkheden van de harp uit in zowel solo- als ensemblecontexten. Voor deze uitvoering zal hij de bray-harp bespelen.