La Mothership apparaît comme une métaphore du champ de possibilités que les technologies peuvent ouvrir. À partir d’expériences avec le haut-parleur comme médium, d’une écologie de machines, de réseaux et de toiles, de la cybernétique et du feedback, de l’affect ainsi que de procédures et de processus instables, les sept installations sonores de cette exposition explorent ces potentialités.

25.04, 16:00 Vernissage + performance par ooooo & Isabel Burr Raty et Sonia Saroya & Edouard Sufrin

29.04, 16:00 Visite guidée et conversation #2 avec Aernoudt Jacobs, Charlie Usher, ainsi que Sonia Saroya & Edouard Sufrin, animée par Elena Biserna

02.05, 16:00 Diane Barbé & Marie Thompson présentent l’installation de Sonia Saroya & Edouard Sufrin, présentation des micro-residents tekhnē, animation par ooooo & Isabel Burr Raty

En collaboration avec iMAL, ouvert: 11:00 – 19:00.

Ooooo & Isabel Burr Raty mettent en place un laboratoire autour des champs électromagnétiques comme ressource énergétique partagée ; The Endless Speaker, construit par Aernoudt Jacobs, est haptique et amorphe ; Mixed Feelings de Charlie Usher invite le public à explorer l’imprévisibilité de sons trouvés dans et à partir de boîtes ; Sonia Saroya & Edouard Sufrin ont créé une sculpture composée de diodes et de transistors qui aborde la relation et se joue en duo ; la question des réseaux en ligne et de la surveillance apparaît dans Listening Back de Jasmine Guffond, une installation audiovisuelle qui rend audibles les cookies ; comme aperçu d’un futur possible, le film caprizaen, un monde conçu pour des chèvres robots par Tintin Patrone, est projeté en boucle ; enfin, un outil de synthèse open source basé sur les ondes circulaires créées par des cailloux jetés dans l’eau, conçu par Laura Conant, est mis à disposition du public.

Les sept installations sont activées par les artistes et des invité·es à trois moments durant l’exposition.

Listening Back est une pratique d’écoute et de production sonore, un plug-in pour navigateur web qui transforme en son les cookies Internet, ainsi qu’une recherche sur la capacité du son à entrer en relation avec des contextes socio-politiques contemporains. Pour Oscillation ::: from the Mothership, Listening Back prend la forme d’une installation audiovisuelle multicanale qui rend perceptible la généralisation de la surveillance en ligne. Comme stratégie sonore qui perturbe la surface visuelle de l’interface du navigateur, la sonification en temps réel des cookies de suivi produit une composition continue de longue durée. Intégrés de manière fluide au web, les processus automatisés d’extraction de données personnelles, comme les cookies, restent imperceptibles pour les personnes surveillées. L’invisibilité relative de la surveillance numérique, ainsi que la généralisation de formes de suivi liées à la consommation en ligne, intensifient et complexifient notre relation au fait d’être observé.

© Andrzej Golc

Jasmine Guffond est artiste et compositrice. Son travail explore les relations entre son, technologie et infrastructures politiques à travers performance, enregistrement et installation. Ses projets fondés sur la recherche proposent des expériences sonores qui encouragent l’écoute comme mode d’enquête socio-politique et interrogent ce que le son peut apporter à la production de savoirs. Elle a publié des disques en solo sur les labels Sonic Pieces, Karl Records, Editions Mego, OOH-Sounds, et LINE / Boomkat Editions.

L’idée de progrès se lie à l’accélération de la matière atomique et à l’usage d’électrons en libre circulation pour alimenter antennes et appareils gourmands en énergie. Une grande partie de ce que les radioamateurs nomment « électricité sale » circule à travers les objets du quotidien, tandis que les champs électromagnétiques qu’ils émettent traversent les corps humains et plus-qu’humains, ainsi que les espaces que nous habitons. Et si ces champs étaient considérés comme une ressource naturelle critique, capable d’activer les potentiels d’énergie d’entités terrestres et cosmiques ? Cette exposition propose un accès à des stratégies technoféministes pour entrer en relation avec la présence intense des radiofréquences, à travers des transmissions intra-actives entre corps et matières physiques ou immatérielles.

https://ooooo.be/squawks/

ooooo est une constellation transuniverselle qui développe des projets liés à des enjeux techno-sociaux. Leur réseau « ouvert » favorise des processus participatifs, l’apprentissage mutuel et l’émancipation collective. Pour Squawks, whoops, swish and whirls, iels réunissent la recherche de la technoactiviste, radioamatrice et performeuse ON3MCR, qui explore des stratégies de ré-affection numérique, et celle de l’artiste transdisciplinaire et pratiquante de Kung Fu Isabel Burr Raty, qui interroge les significations de la matière, du territoire et du soin.

L’archipel joue avec la musicalité des souffles de diodes et de transistors à travers une installation sonore interprétable par deux personnes ; une tentative de créer un langage pour se parler à soi-même et aux autres en se passant de mots. En s’appuyant sur la figure de l’archipel comme forme de relation, l’installation relie des sculptures-instruments par des câbles et par une expérience partagée. Activée lors de performances, concerts et conférences, elle devient un médium pour une expression musicale et théorique collective. Elle fait partie de Derniers Souffles, initié en 2021, un projet qui explore les caractéristiques acoustiques de composants électroniques obsolètes, leurs origines minérales et les processus industriels liés à leur fabrication.

Sonia Saroya développe un univers fragile et discret à travers des installations qui associent sculpture, art numérique et son. Ses sculptures sonores et « outils-œuvres » autonomes explorent des paysages et des parcours d’écoute, en lien avec la philosophie, les sciences humaines et des pratiques low-tech. Edouard Sufrin considère l’art et la technologie comme un pharmakon – à la fois poison et remède – et propose des pratiques immersives liées aux lieux pour résister au spectaculaire et aux récits techno-industriels dominants. Il associe recherche artistique et transmission de savoirs à travers des outils autonomes, des conférences, des ateliers et son enseignement à l’Université Paris VIII, à l’École des Beaux-Arts de Paris et dans d’autres contextes.

Que devient notre perception lorsqu’un haut-parleur adopte une forme radicalement différente ? The Endless Speaker est une installation sonore spatiale qui utilise une longue feuille de haut-parleur continue. Une composition basée sur la voix se diffuse sur toute sa longueur et crée un champ acoustique plan plutôt qu’une source ponctuelle. L’installation explore le déploiement spatial et la continuité temporelle du son, en examinant comment la distance, l e mouvement et la géométrie du matériau influencent la perception. L’œuvre prend différentes formes, chacune transformant l’expérience sonore et visuelle.

Aernoudt Jacobs est un artiste belge qui travaille principalement avec le son. Sa pratique se situe entre approche phénoménologique et démarche empirique. Elle prend appui sur la recherche acoustique et technologique et étudie la manière dont les sons peuvent déclencher des processus qui modifient la perception. Son travail se concentre sur une question centrale : comment traduire la complexité, la richesse et la stratification de notre environnement quotidien en une expérience perceptible.

Mixed feelings est une installation conçue pour stocker et rendre accessible de l’information liée à la musique, au son et à l’affect. Des protocoles structurels et formels détaillés rassemblent un vaste corpus de voix et de musiques, composées et samplées à partir de la culture populaire, des avant-gardes, ainsi que de communautés marginalisées ou politisées. Depuis 2018, ce projet constitue une forme de field recording lent d’Internet. Diffusée à travers un système sonore composé de haut-parleurs en carton, de sources lumineuses et de leur infrastructure, Mixed feelings mobilise différents régimes d’attention pour interroger l’écoute et notre manière d’entrer en relation avec les informations sonores.

Charlie Usher est un compositeur basé à Bruxelles. Il travaille avec le son composé, des samples culturels explicites, des installations de haut-parleurs rotatifs et fabriqués à la main, ainsi que des instruments live, dans des contextes de musée, galerie ou salle de concert. Ses projets solo et collectifs ont été présentés en Europe et en Amérique du Nord. Une édition double CD de sa collaboration récente avec Slow Reading Club est parue chez Edições CN en 2025. Depuis 2022, il co-dirige l’espace Winona avec Sabrina Seifried et Henry Andersen.

Caprizaen s’appuie sur la tradition des fables animalières des frères Grimm et d’Ésope pour explorer les conflits moraux, la perception de soi et la pression sociale. Le court-métrage remet en question les images idéalisées de la vie rurale et met en lumière des tensions liées à la rencontre entre technologie, usage du territoire et communautés locales. Tourné comme un faux documentaire dystopique sur l’île grecque de Samothraki, où les chèvres sont plus nombreuses que les humains, le film associe métaphores issues d’Internet, récits conspirationnistes et thèmes liés au départ des humains vers les villes. Une chèvre robot équipée d’un générateur image-vers-parole capture les images et produit des descriptions, tandis qu’un drone déguisé en colombe observe la scène depuis le ciel. Figure hybride entre espèces et systèmes, la chèvre robot agit à la fois comme témoin et influenceuse rurale.

Tintin Patrone est une artiste sonore et performeuse germano-philippine. Son travail explore les pratiques musicales collectives, l’incarnation et les relations entre humains et systèmes technologiques. Elle s’intéresse aux conditions humaines de la technologie : comment les machines se forment dans des contextes sociaux, comment elles influencent les comportements et comment de nouvelles formes de dépendance, d’intimité et de collaboration apparaissent à travers l’expérimentation artistique et performative.

Avec le soutien de la Ville libre et hanséatique de Hambourg, du Ministère de la Culture et des Médias, et de la Hamburgische Kulturstiftung.

(s)tones est un plug-in audio de synthèse FM qui cherche à remettre en question les récits très techniques et excluants fréquents dans la technologie audio. Il place l’accessibilité, le jeu et l’expérimentation créative au cœur de sa conception. Le plug-in agit à la fois comme outil sonore et comme environnement interactif qui invite à une exploration intuitive et inattendue. En privilégiant la surprise plutôt que la précision technique, il propose une relation au son plus ouverte et inclusive.

Laura Conant est productrice, DJ, designeuse et développeuse basée à Bruxelles. Son travail associe technologie et son. Elle conçoit des outils audio qui mettent l’accent sur l’accessibilité et le jeu, avec l’idée que coder et créer selon une approche DIY peut aider à mieux comprendre et utiliser les outils mobilisés. Au sein du label et de la série d’événements MONTAGE, elle contribue à une scène de musique électronique plus inclusive.