The Mothership dient als metafoor voor het scala aan mogelijkheden dat technologieën kunnen openen. De zeven geluidskunstinstallaties in deze tentoonstelling verkennen deze mogelijkheden aan de hand van experimenten met de luidspreker als medium, de ecologie van machines, netwerken en webs, cybernetica en feedback, affect, en onstabiele procedures en processen.

In samenwerking met iMAL, open van 11:00 tot 19:00.

25.04, 16:00 Opening + activatie expo door ooooo & Isabel Burr Raty en Sonia Saroya & Edouard Sufrin

29.04, 16:00 Rondleiding + conversatie #2 met Aernoudt Jacobs, Charlie Usher, en Sonia Saroya & Edouard Sufrin, gemodereerd door Elena Biserna

02.05, 16:00 Activatie expo, presentatie tekhnē microresidenten, performance door Diane Barbé & Marie Thompson

Ooooo & Isabel Burr Raty hebben een laboratorium opgezet voor elektromagnetische velden als gedeelde energetische bron; The Endless Speaker, gebouwd door Aernoudt Jacobs, is haptisch en amorf; Mixed feelings van Charlie Usher nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in de onvoorspelbaarheid van gevonden geluid in en uit dozen; Sonia Saroya & Edouard Sufrin hebben een sculptuur gemaakt uit diodes en transistors die spreekt over relaties en in duo bespeelbaar is; het thema van online netwerken en surveillance wordt ontrafeld in Jasmine Guffonds Listening Back, waar online cookies hoorbaar worden gemaakt in een audiovisuele installatie; als een blik op een mogelijke toekomst wordt de film caprizaen, een wereld gemaakt voor robotgeiten, van Tintin Patrone in een loop geprojecteerd; en ten slotte is een open source synthesizer-tool, gebaseerd op de rimpelingen van in het water gegooide kiezelstenen en gebouwd door Laura Conant, beschikbaar voor het publiek om te gebruiken.

De zeven installaties worden tijdens de tentoonstelling op drie momenten geactiveerd door de kunstenaars en enkele gasten.

Listening Back is een praktijk van luisteren en klank, een plug-in voor webbrowsers die internetcookies omzet in geluid, en een onderzoek naar het potentieel van geluid om hedendaagse sociaal-politieke contexten aan te kaarten. Voor Oscillation ::: from the Mothership wordt Listening Back gepresenteerd als een meerkanaals audiovisuele installatie die de wildgroei aan alomtegenwoordige online surveillance blootlegt. Als geluidsstrategie om het visuele oppervlak van de browserinterface te onderbreken, zorgt de realtime sonificatie van internet-trackingcookies voor een non-stop, langdurige compositie. Naadloos ingebed in het web blijven geautomatiseerde processen voor het extraheren van persoonlijke gegevens, zoals cookies, ongrijpbaar voor degenen die worden bewaakt. De relatieve onzichtbaarheid van digitale surveillance en de verspreiding van vormen van online surveillance door consumenten hebben onze relatie tot het feit dat we worden bewaakt zowel geïntensiveerd als ambivalent gemaakt.

© Andrzej Golc

Jasmine Guffond is een kunstenaar en componist die het snijvlak van geluid, technologie en politieke infrastructuren onderzoekt via live-performance, opname en installatie. Onderzoeksgedreven artistieke projecten bieden klankervaringen die luisteren stimuleren als een vorm van sociaal-politiek onderzoek en onderzoeken wat dit kan bijdragen aan de productie van kennis. Ze heeft ook soloalbums uitgebracht bij de labels Sonic Pieces, Karl Records, Editions Mego, OOH-Sounds en LINE / Boomkat Editions.

Het idee van vooruitgang is verbonden met de versnelling van atomaire materie en de instrumentalisering van vrij stromende elektronen die gulzige antennes en apparaten aandrijven. Veel van wat radioamateurs “vuile elektriciteit” noemen, lekt weg via alledaagse apparaten die we gebruiken, terwijl de elektromagnetische velden die ze uitstralen zowel menselijke als meer-dan-menselijke lichamen doordringen, evenals de ruimtes waarin we leven. Wat als deze velden zouden worden gezien als een cruciale natuurlijke hulpbron, in staat om de krachtpotenties van aardse en kosmische wezens te ontwaken? Deze tentoonstelling biedt een toegangspoort tot technofeministische strategieën om in interactie te treden met de explosieve aanwezigheid van radiofrequenties via intra-actieve transmissies tussen lichamen en zowel fysieke als immateriële materie.

https://ooooo.be/squawks/

𝐨𝐨𝐨𝐨𝐨 is een transuniversale constellatie die projecten ontwikkelt rondom relevante techno-sociale vraagstukken. Hun “open” netwerk stimuleert participatieve processen, wederzijds leren en collectieve emancipatie. Voor Squawks, whoops, swish and whirls brengen ze het onderzoek samen van techno-activist, radioamateur en performer ON3MCR, die strategieën van digitale herbeleving verkent, en transdisciplinair kunstenaar en Kung Fu-beoefenaar Isabel Burr Raty, die vragen stelt over de betekenis van materie, territorium en heling.

L’archipel (The Archipelago) speelt met de muzikaliteit van de ademhalingen van diodes en transistoren via een geluidsinstallatie die door twee personen kan worden uitgevoerd; een poging om een taal te creëren om tegen jezelf en anderen te spreken terwijl woorden losgelaten worden. Geïnspireerd door het archipel als figuur van relatie, verbindt de installatie sculpturen-als-instrumenten door middel van kabels en gedeelde ervaring. Geactiveerd tijdens performances, concerten en lezingen, wordt het een medium voor collectieve muzikale en theoretische expressie. Het kadert binnen Derniers Souffles, geïnitieerd in 2021, onderzoekt de akoestische eigenschappen van verouderde elektronische componenten, hun minerale oorsprong en de industriële processen achter hun vervaardiging.

Sonia Saroya ontwikkelt een broos, discreet universum via installaties die beeldhouwkunst, digitale kunst en geluid combineren. Haar klanksculpturen en autonome “tool-artworks” onderzoeken landschappen en luisterreizen, geïnspireerd door filosofie, menswetenschappen en low-tech praktijken. Edouard Sufrin maakt ervaringsgerichte werken die de invloed van technologie op perceptie en betekenis bevragen. Daarnaast deelt hij kennis via lezingen, workshops, onderwijs en locatie-specifieke projecten in zowel artistieke als educatieve contexten.

Wat gebeurt er met onze perceptie wanneer een luidspreker een radicaal andere vorm aanneemt? The Endless Speaker is een ruimtelijke geluidsinstallatie die gebruikmaakt van een lange, doorlopende luidsprekerfolie. Een op stem gebaseerde compositie wordt over de gehele lengte versterkt, waardoor een vlak akoestisch veld ontstaat in plaats van een puntbron. De installatie onderzoekt zowel de ruimtelijke ontvouwing als de temporele continuïteit van geluid door te onderzoeken hoe afstand, beweging en materiaalgeometrie onze waarneming kunnen beïnvloeden. Het werk is opgezet in verschillende vormen en gedaanten, die elk de manier waarop geluid wordt ervaren transformeren en zowel de sonische als de visuele dimensies van de installatie vormgeven.

Aernoudt Jacobs is een Belgische kunstenaar die voornamelijk met geluid werkt. Zijn werk is zowel fenomenologisch als empirisch. Het vindt zijn oorsprong in akoestisch en technologisch onderzoek en onderzoekt hoe geluiden sonische processen kunnen activeren die de waarnemingssfeer van de toeschouwer beïnvloeden. Zijn werk concentreert zich op een centrale vraag: hoe kunnen de complexiteit, rijkdom en gelaagdheid van onze directe, dagelijkse omgeving worden vertaald naar iets dat echt kan worden ervaren?

Mixed feelings is een installatie die is ontworpen voor het opslaan en raadplegen van informatie in de vorm van muziek, geluid en affect. Gedetailleerde structurele en formele protocollen brengen een uitgebreide verzameling stemmen en muziek samen, gecomponeerd en gesampled uit de popcultuur, avant-garde, gemarginaliseerde of gepolitiseerde gemeenschappen, en functioneert sinds 2018 als een langzaam voortschrijdende veldopname van het internet. Verspreid over een geluidssysteem dat bestaat uit kartonnen luidsprekers, lichtbronnen en hun infrastructuur, mobiliseert Mixed feelings verschuivende vormen van aandacht om het luisteren naar en de relatie met de informatie die we horen te onderzoeken.

Charlie Usher is een componist die in Brussel woont en werkt met gecomponeerd geluid, oprechte culturele samples, installaties van roterende en handgemaakte luidsprekers en live-instrumenten; in musea, galeries en concertzalen. Zijn solo- en samenwerkingsprojecten zijn tentoongesteld en uitgevoerd in Europa en Noord-Amerika. Een dubbel-cd met zijn recente samenwerking met Slow Reading Club werd in 2025 uitgebracht door Ediçoes CN. Sinds 2022 runt hij samen met Sabrina Seifried en Henry Andersen de projectruimte Winona.

Caprizaen put uit de traditie van dierenfabels van de gebroeders Grimm en Aesop om morele conflicten, zelfbeeld en sociale druk te onderzoeken. De korte film daagt het geromantiseerde beeld van het plattelandsleven uit en onthult spanningen die ontstaan waar technologie, landgebruik en lokale gemeenschappen elkaar ontmoeten. De film is een dystopische mockumentary, opgenomen op het Griekse eiland Samothraki, waar meer geiten zijn dan mensen, en verweeft internetmetaforen, complottheorieën en thematiek rond de vlucht van mensen naar de stad. Een robotgeit met een beeld-naar-spraakgenerator legt de beelden vast en produceert bijbehorende beschrijvingen, terwijl een als duif vermomde drone alles vanuit de lucht observeert. Als hybride bemiddelaar tussen soorten en systemen wordt de robotgeit zowel getuige als invloedrijke figuur op het platteland.

Tintin Patrone is een Duits-Filipijnse geluids- en performancekunstenaar. Haar werk onderzoekt collectieve muzikale praktijken, belichaming en de relatie tussen mensen en technologische systemen. Ze is vooral geïnteresseerd in de menselijke aspecten van technologie: hoe machines worden gevormd door sociale contexten, hoe ze gedrag beïnvloeden en hoe nieuwe vormen van afhankelijkheid, intimiteit en samenwerking ontstaan door artistieke en performatieve experimenten.

Gesubsidieerd door The Free and Hanseatic City of Hamburg, Ministry of Culture and Media, en Hamburgische Kulturstiftung.

(s)tones is een FM-synthese-audio-plugin die de zeer technische en exclusieve verhalen die veel voorkomen in de audiotechnologie probeert uit te dagen. De plugin geeft prioriteit aan toegankelijkheid, speelsheid en creatief experimenteren als kernprincipes van het ontwerp. Hij functioneert niet alleen als een geluidstool, maar ook als een interactieve omgeving die uitnodigt tot intuïtieve en onverwachte verkenning. Door verrassingen voorrang te geven boven technische precisie, stimuleert hij een open en inclusieve relatie met geluid.

Laura Conant is een in Brussel wonende producer, dj, ontwerper en developer wiens werk technologie en geluid combineert. Ze richt zich op het ontwerpen van audiotechnologie met het oog op toegankelijkheid en speelplezier, in de overtuiging dat coderen en het creëren van tools met een DIY-mentaliteit mensen in staat stelt om de tools waarmee ze werken beter te begrijpen en te gebruiken. Als onderdeel van het MONTAGE-label en de evenementenreeks promoot ze een meer inclusieve elektronische muziekscene.