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Le programme de conférences du festival consiste en une après-midi de cinq interventions suivies d’une table ronde, offrant un temps d’échange entre les intervenant·es et le public. Les interventions abordent différents aspects liés à la thématique du festival. Modération par Elena Biserna.

14:00 Doors
14:30 Joost Rekveld – Liberate the Crystals!
15:00 Alanna Stuart – Me Di Deh: The impact of queer and female leadership in Jamaican-Canadian sound culture
15:45 Marie Thompson – Sonic surrogates
16: 15 Gary Stewart – Media Alchemists
17:00 Femke Snelting – Whatever happens elsewhere
17:30 Table ronde, modération par Elena Biserna

La pratique de l’image en mouvement expérimentale de Joost Rekveld repose sur un dialogue continu avec des machines et des matériaux. Récemment, il reprend des techniques historiques de calcul analogique et de simulation électronique, entretient d’anciennes machines et développe de nouveaux dispositifs à partir de principes aujourd’hui peu utilisés. Cette approche ouvre une réflexion sur la relation entre humains et machines qui ne repose pas sur le contrôle. Dans cette perspective, il s’intéresse aux matériaux cristallins qui soutiennent les technologies électroniques, en étudiant la relation entre l’homogénéité nécessaire à la fiabilité des semi-conducteurs et le fait que leur fonctionnement dépend de perturbations et de déplacements dans le réseau cristallin.

Joost Rekveld est artiste et chercheur. Il s’interroge sur ce que les humains peuvent apprendre d’un dialogue avec les machines qu’ils ont construites. Dans une démarche proche de l’archéologie des médias, il explore des formes d’engagement matériel avec des dispositifs et des concepts issus de zones souvent négligées de l’histoire des sciences et des technologies. Les résultats de ces recherches prennent souvent la forme de films abstraits qui évoquent des phénoménologies étrangères.

Dans Me Di Deh (« je suis ici »), Stuart réfléchit à la manière dont des selectors (DJ) et producteur·rices queer et femmes à Toronto – troisième diaspora jamaïcaine en importance – réinterprètent l’héritage sonore jamaïcain. Leur travail s’appuie sur des traditions existantes tout en remettant en question certaines normes de l’intérieur. Mi Di Deh mêle mémoire personnelle et analyse critique. Stuart revient sur son propre parcours musical entre studios et sound systems en Jamaïque – pays d’origine de son père et lieu de naissance du sound system – et au Canada, où elle est née. Elle tisse images documentaires issues de son premier voyage en Jamaïque, apports des théories queer et féministes noires, et extraits de récits personnels de cinq figures importantes de la scène torontoise : Heather « Live Wire » Bubb-Clarke, Tasha Rozez, Ace Dillinger, Nino Brown et Bambii. L’ensemble met en lumière la culture locale de la bass music à Toronto et montre comment des artistes jamaïcain·es queer et femmes élargissent les contours du sound system, en mobilisant technologie et care pour transformer un héritage sonore historiquement dominé par des hommes.

Alanna Stuart (aussi connue sous le nom PYNE) est une artiste-chercheuse caribéenne-canadienne. Dans sa pratique artistique et théorique, elle développe ce qu’elle nomme une praxis « Femmehall », qui explore les potentialités d’une approche féminine de la production dancehall reggae. En tant que productrice et vocaliste PYNE, Stuart collabore avec Beverly Glenn-Copeland, Bambii, U.S. Girls, Equiknoxx Music, Jeremy Dutcher et Junior Boys. En dehors du studio, Alanna Stuart est boursière doctorale SSHRC et doctorante en études de genre à Queen’s University. Ses recherches paraissent notamment dans Socio-Economic Review, Work, Employment & Society et la revue tekhnē.

Pourquoi existe-t-il autant de technologies sonores, de services musicaux et d’applications qui prétendent nous aider à prendre soin de nous-mêmes, de nos proches et de nos familles ? Cette intervention examine la multiplication de « substituts sonores » supposés automatiser et améliorer les pratiques de care. En reliant ces technologies dites « prometteuses » aux histoires genrées et coloniales de l’enregistrement sonore, ainsi qu’à certains investissements idéologiques liés à l’écoute, Thompson propose de voir les substituts sonores comme le symptôme d’une crise persistante de la reproduction. Si les substituts sonores, comme d’autres technologies du son, relèvent de relations sociales à tous les niveaux, comment les rendre visibles, les reconfigurer et les réimaginer ?

Marie Thompson est maîtresse de conférences en musiques populaires à The Open University (Royaume-Uni). Elle est l’autrice de Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism (Bloomsbury, 2017), Sonic Surrogates: Music, Automation and the Crisis of Reproduction (UC Press, à paraître) et, avec Annie Goh, Sonic Cyberfeminisms (Goldsmiths Press, à paraître).

Gary Stewart will introduce The Materials Montage Mixer,  first conceived and designed in 2007 to re-work and re-appropriate archival material functioning as a space which emphasises multiple points of entry to facilitate new  lines of enquiry. Using hardware and software as a form of live audio visual performance where disparate elements of images, video, sound, text, meanings, interpretation, structure and rhythm are concretised in an environment or space.  Over the last 20 years its has been used as a as a recombinant, re-contextualising and reassembling content performance platform facilitating the manipulation of collective media memory by bending the trajectory of not just the past into the present and the creation of new imagined futures but alsothe crossing between geographic, cultural and conceptual spaces. A platform that is not just political but also an act of freedom that challengesthe typical, oppositional, relationships between artist/participant, artists/audience, knowing/watching.

© Franklyn Rodgers

Gary Stewart is a media artist who is constantly challenging accepted definitions of identity and belonging through a range of theoretical, fictional and artistic frames. For several decades he has been opposed to traditional forms of authority by transforming the very fabric of sound, exploring how sonic frequencies, timbres and primal rhythmic stimuli might enable you to reimagine and reconfigure the dominant narratives that seek to differentiate and create subordinate fractures in society. You are just as likely to experience the outcomes of his artistic pursuits, engagements and actions in social housing estates, international biennales, favelas, cinematic festivals, repurposed storefronts and warehouses, contemporary art galleries, railway stations, national museums, factories, stately homes, former plantations, courts of law, squatter community and national parks. He is a founder member of research, production and performance artist group Dubmorphology and performs as experimental improvisational sound artist Bantu.

En passant par différentes échelles d’infrastructure informatique, cette contribution tente de percevoir les répercussions actuelles des pratiques numériques et d’imaginer d’autres manières d’entrer en résonance avec le matériel, les logiciels et les réseaux. Des algorithmes DIY aux bobines de fibre optique visibles dans les rues de Bruxelles, des activités quotidiennes des communautés open source à l’extraction minière en haute mer, des expérimentations locales autour des batteries à la complicité dans des génocides, de quelles constellations numériques faisons-nous partie et comment prendre soin de leurs implications ici et ailleurs ?

Femke Snelting développe des méthodes, des situations et des formes de recherche-action critique autour des infrastructures informatiques et de leurs effets. Avec Miriyam Aouragh, Seda Gürses, Helen Pritchard et Jara Rocha, elle participe à The Institute for Technology in the Public Interest (TITiPI). TITiPI est un collectif de recherche engagé qui articule, questionne et réimagine l’impact des infrastructures informatiques sur la vie collective. Femke accompagne la recherche artistique à MERIAN et contribue à Nubo, qui propose des services numériques open source hébergés localement.