Technologieën bieden muzikanten grote speelterreinen in de vorm van objecten, instrumenten, procedures of technieken. Op de eerste van twee avonden in Bodeek vangt Claire Williams geesten via elektromagnetische golven, spelen Sholto Dobie & Alanas Gurinas op hun zelfgemaakte luchtpijpen en objecten, en gaan Limpe Fuchs & Mark Fell een dialoog aan via analoge sculpturen en elektronische algoritmes. In de namiddag organiseren we een lezingenprogramma in ons Q-O2 HQ.

Schrijf je hier gratis in

Het lezingenprogramma van het festival bestaat uit een middag met vijf lezingen, gevolgd door een rondetafelgesprek dat de mogelijkheid biedt voor een discussie tussen de sprekers en het geïnteresseerde publiek. De lezingen behandelen een breed scala aan aspecten die verband houden met het thema van het festival.

14:00 Doors
14:30 Joost Rekveld – Liberate the Crystals!
15:00 Alanna Stuart – Me Di Deh: The impact of queer and female leadership in Jamaican-Canadian sound culture
15:45 Marie Thompson – Sonic surrogates
16: 15 Gary Stewart – Media Alchemists
17:00 Femke Snelting – Whatever happens elsewhere
17:30 Ronde tafel gemodereerd door Elena Biserna

Joost Rekveld’s experimentele bewegende beelden maken omvat een voortdurende dialoog met machines en materialen. Recent houdt hij zich bezig met het opnieuw uitvoeren van historische analoge computer- en elektronische simulatietechnieken, het onderhouden van oude machines en het ontwikkelen van nieuwe apparaten op basis van principes die al lang niet meer worden gebruikt. Dit heeft geleid tot een perspectief op de relatie tussen mens en machine dat niet gebaseerd is op controle. Vanuit deze invalshoek richt hij zich momenteel op de kristallijne materialen die ten grondslag liggen aan onze elektronische technologie. Hij onderzoekt de dynamiek tussen de uitzonderlijke homogeniteit die nodig is om betrouwbare halfgeleiders te maken, en het feit dat hun werking gebaseerd is op verstoringen en verplaatsingen van het kristalrooster.

Joost Rekveld is een kunstenaar en onderzoeker die zich afvraagt wat mensen kunnen leren van een dialoog met de machines die ze hebben gebouwd. In een vorm van media-archeologie onderzoekt hij manieren van materiële betrokkenheid bij apparaten en concepten uit verwaarloosde hoeken van de geschiedenis van wetenschap en technologie. De resultaten van deze onderzoeken nemen vaak de vorm aan van abstracte animatiefilms die functioneren als buitenaardse fenomenologieën.

In Mi Di Deh (I’m here) reflecteert Stuart op hoe hedendaagse queer en vrouwelijke selectors (dj’s) en muziekproducers in Toronto, Canada – de op twee na grootste diaspora van Jamaica – actief Jamaica’s geluidserfgoed remixen door gebruik te maken van de tradities, terwijl ze de normen van binnenuit uitdagen. Mi Di Deh is deels memoires, deels kritische analyse. Stuart reconstrueert haar eigen muzikale ervaringen, oscillerend tussen studio’s en sound system-yards in Jamaica – het geboorteland van haar vader en de bakermat van sound systems – en Canada, waar zij zelf geboren is. Ze verweeft documentairebeelden van haar allereerste reis naar Jamaica, kaders uit queer en zwarte feministische theorie, en fragmenten uit de persoonlijke verhalen van vijf invloedrijke Toronto-selectors en sound system-eigenaren: Heather “Live Wire” Bubb-Clarke, Tasha Rozez, Ace Dillinger, Nino Brown en Bambii. Samen geven deze ideeën en ervaringen vorm aan het verhaal van de lokale bass-muziekcultuur in Toronto en laten zien hoe vrouwelijke en queer Jamaicaanse muziekmakers de grenzen van het sound system verleggen – met behulp van technologie en zorg om traditioneel door mannen gedomineerde sonisch erfgoed opnieuw te tekenen.

Alanna Stuart (pka PYNE) is een Caribisch-Canadese muzikant en onderzoeker. In zowel haar muziek als academisch werk bevindt zij zich midden in wat zij een ‘Femmehall’-praxis noemt: het verkennen van de bevrijdende mogelijkheden van een vrouwelijke benadering van dancehall- en reggaemuziekproductie. Als producer en vocalist PYNE heeft Stuart samengewerkt met Beverly Glenn Copeland, Bambii, U.S. Girls, Equiknoxx Music, Jeremy Dutcher en Junior Boys. Buiten de studio is Alanna Stuart SSHRC-doctoraatsbeurshouder en PhD-student Genderstudies aan Queen’s University. Haar onderzoek is gepubliceerd in onder andere Socio-Economic Review, Work, Employment & Society en het online tekhnē-magazine.

Waarom zijn er zoveel geluids­technologieën, muziekdiensten en apps die ons zouden moeten helpen om voor onszelf, onze families en geliefden te zorgen? Deze lezing onderzoekt de proliferatie van zogenaamde “sonische substituten” die ogenschijnlijk in staat zijn om de zorgverlening te automatiseren en te verbeteren. Door deze “belovende” technologieën te verbinden met de gender­gebonden en koloniale geschiedenissen van geluidsopnames, en met veelvoorkomende ideologische investeringen in auditiviteit, stelt Thompson dat sonische substituten emblematisch zijn voor een aanhoudende crisis van reproductie. Als sonische substituten, net als andere geluids­technologieën, sociale relaties zijn “tot in het diepst van de vezels”, hoe kunnen deze dan worden blootgelegd, heringericht en opnieuw verbeeld?

Marie Thompson is Senior Lecturer in Popular Music aan The Open University. Zij is auteur van Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism (Bloomsbury, 2017), Sonic Surrogates: Music, Automation and the Crisis of Reproduction (UC Press, aankomend) en, samen met Annie Goh, Sonic Cyberfeminisms (Goldsmiths Press, aankomend).

Gary Stewart zal The Materials Montage Mixer introduceren, oorspronkelijk bedacht en ontworpen in 2007 om archiefmateriaal te herwerken en te hergebruiken, en dat functioneert als een ruimte die meerdere toegangspunten benadrukt om nieuwe onderzoekslijnen mogelijk te maken. Het gebruikt hardware en software als een vorm van live audiovisuele performance, waarbij uiteenlopende elementen van beelden, video, geluid, tekst, betekenis, interpretatie, structuur en ritme worden samengebracht en concreet gemaakt in een omgeving of ruimte. In de afgelopen 20 jaar is het gebruikt als een platform voor het combineren, hercontextualiseren en herassembleren van materiaal, dat de manipulatie van collectief mediageheugen mogelijk maakt door niet alleen het verleden naar het heden te buigen en nieuwe denkbare toekomsten te creëren, maar ook door grenzen tussen geografische, culturele en conceptuele ruimtes te overschrijden. Een platform dat niet alleen politiek is, maar ook een daad van vrijheid vormt die de typische, tegengestelde relaties tussen kunstenaar/deelnemer, kunstenaar/publiek en weten/kijken uitdaagt.

© Franklyn Rodgers

Joost Rekveld is een kunstenaar en onderzoeker die zich afvraagt wat mensen kunnen leren van een dialoog met de machines die ze hebben gebouwd. In een vorm van media-archeologie onderzoekt hij manieren van materiële betrokkenheid bij apparaten en concepten uit verwaarloosde hoeken van de geschiedenis van wetenschap en technologie. De resultaten van deze onderzoeken nemen vaak de vorm aan van abstracte animatiefilms die functioneren als buitenaardse fenomenologieën.

Femke Sneltings bijdrage schakelt tussen verschillende niveaus van computationele infrastructuur en probeert zo de repercussies van de digitale praktijk van vandaag aan te voelen, waarbij mogelijkheden worden onderzocht om op een andere manier met hardware, software en netwerken om te gaan. Van DIY-algoritmen tot glasvezelspoelen in de straten van Brussel, van de dagelijkse activiteiten van open source-gemeenschappen tot diepzeemijnbouw, en van lokale batterijexperimenten tot medeplichtigheid aan genocide: van welke digitale constellaties maken we deel uit en hoe gaan we om met de implicaties daarvan, hier en elders?

Femke Snelting ontwikkelt methoden, situaties en ongehoorzaam actieonderzoek naar computationele infrastructuur en de implicaties daarvan. Samen met Miriyam Aouragh, Seda Gürses, Helen Pritchard en Jara Rocha runt ze The Institute for Technology in the Public Interest (TITiPI). TITiPI is een activistische onderzoeksformatie die zich bezighoudt met het verwoorden, betwisten en herzien van de invloed van computationele infrastructuur op het collectieve leven. Femke ondersteunt artistiek onderzoek bij MERIAN en levert een bijdrage aan Nubo, dat lokaal gehoste, open source digitale diensten aanbiedt.

Een live sonische performance van en voor het ongehoorde, het akoestisch vreemde en buitenaardse energieën. Een meerkanaalsysteem wordt geweven uit zichtbare en onzichtbare interfaces met behulp van speciaal vervaardigde wichelroedes en lichamen om discrete, ongefilterde energieën te ontvangen en te versterken, waardoor elektromagnetische aura’s van herrezen circuits die de ruimte doorkruisen, worden onthuld. Geïnspireerd door 19e-eeuwse mediumistische seances en vergeten parapsychologische, occulte en experimentele apparaten zoals radionica, EVP’s, spookdetectoren, hemelse telegrafie en pendels, verkent deze performance onstabiele energieën en paracommunicatie en nodigt het publiek uit om xenovoices, ongewone zintuiglijke waarnemingen en auditieve hallucinaties te ervaren, waarbij de verborgen stromingen in kaart worden gebracht die zowel de omgeving als de psyche vormgeven.

Claire Williams maakt geweven antennes, met plasma gevulde glassculpturen en apparaten die het onzichtbare waarnemen. Radiotelescoop- en scannerdata komen tot uiting in breisteken, trillingen of lichtgevend plasma. Ze maakt elektromagnetische bewegingen zichtbaar vanuit de kosmos, de magnetosfeer, terrestrische radiogolven en het lichaam. In het duo The Æthers verkent ze historische experimentele en occulte praktijken van het onzichtbare.

Dobie en Gurinas werken met zelfgemaakte akoestische instrumenten en alledaagse materialen. In hun gezamenlijke optredens besteden ze bijzondere aandacht aan locatiespecifieke benaderingen en het gebruik van autonome geluidsobjecten. Hun sonische wereld ontvouwt zich door middel van losse structuren en subtiele transformaties, waardoor onzichtbare landschappen en kanalen ontstaan waar de luisteraar doorheen kan bewegen.

Alanas Gurinas is een interdisciplinaire kunstenaar die werkt op het gebied van geluidsperformances en audiovisuele installaties. In zijn sonische praktijk onderzoekt hij geluid als een textuurfenomeen, de thema’s van vergankelijkheid en relaties tussen verschillende hoorbare en onhoorbare objecten en ruimtes.

Sholto Dobie is geboren in Edinburgh en woont in Vilnius. Hij is een kunstenaar en organisator die werkzaam is in verschillende geluidsgerelateerde contexten. In zijn performances maakt hij gebruik van verschillende geluidsbronnen, waaronder zelfgemaakte pijpinstrumenten, accordeons en stemgeluid, die zowel zijn interesse in sonische fenomenen, traditionele instrumentbouw en folklore weerspiegelen als integreren.

Mark Fell en Limpe Fuchs komen uit ogenschijnlijk onverenigbare tradities – Fell uit de algoritmische en elektronische muziek, Fuchs uit zelfgebouwde instrumenten, improvisatie en akoestische muziek.  Door elkaar te ontmoeten aan de randen van hun respectieve werkvelden hebben zij een gedeelde ruimte ontdekt waarin zij alternatieve benaderingen van performance en muzikale structuur verkennen. Hun optredens verkennen temporele instabiliteit via langdurige improvisatie, waarbij tijd mag wegdrijven, breken en zich opnieuw kan vormen over langere periodes. Muziek wordt een voortdurende onderhandeling met tijd als een hoorbaar en instabiel proces.

Mark Fell ontwikkelde zich eind jaren negentig in de underground elektronische scene van Sheffield, en trok de aandacht door house en techno terug te brengen tot hun essentie. Zijn praktijk evolueerde naar onderzoek naar ongebruikelijke, gesystematiseerde vormen van tijd via performances, installaties, opnames en teksten. Geïnspireerd door filosofie, analyse en film werkt Fell tegenwoordig voornamelijk in samenwerking met anderen, met een focus op groepssystemen, collectief musiceren en de dynamiek van sociale processen.

Limpe Fuchs is al decennialang één van de meest verbeeldingrijke geluidskunstenaars in de internationale experimentele muziekscene. Na haar studie piano, viool en percussie in München speelt ze nu op een verzameling instrumenten vervaardigd uit brons, graniet en hardhout, waarbij zij zich in realtime verhoudt tot de ecologie van de aanwezige ruimte.