Un acousmonium de 24 haut-parleurs sera installé pour cette soirée, qui créé les conditions d’une écoute acousmatique – un cinéma pour les oreilles. Un acousmonium est un orchestre de haut-parleurs : ici, 24 enceintes disposées autour du public, chacune avec une qualité spatiale et timbrale propre, qui modèle le son de manière spécifique. Des états proches du rêve émergent dans les univers sonores de Michèle Bokanowski, spatialisés par Laryssa Kim, qui présente aussi une composition personnelle en 16 canaux, proposant une structure spatiale immersive complexe. Tom Mudd construit des architectures sonores à partir de gestes instrumentaux conçus virtuellement. Diane Barbé déploie un jeu riche de sources – field recordings, imitation synthétique et sculptures acoustiques jouées en direct – qu’elle multiplie et diffracte dans l’espace. Miki Yui présente une œuvre conçue pour l’acousmonium, qui invite à une expérience sonore intime et corporelle.

Pour Oscillation ::: from the Mothership, une série d’entretiens met en dialogue les artistes du festival. Chaque entretien mettra en lumière les idées, les positions et les méthodes de travail des artistes, en explorant leurs points de convergence et de divergence.

Michèle Bokanowski est une compositrice française. Elle reçoit une formation musicale classique avant d’étudier la composition à Paris avec Michel Puig. En 1970, elle commence un travail en musique électronique au Service de la recherche de l’ORTF, dirigé par Pierre Schaeffer. Elle étudie aussi la musique informatique à la Faculté de Vincennes et poursuit sa formation en musique électronique auprès d’Eliane Radigue. Après ses études, Bokanowski s’impose comme compositrice et épouse le cinéaste Patrick Bokanowski, avec qui elle collabore régulièrement sur des projets de films.

© Patrick Bokanowski

Mfinda est un concept spirituel de la forêt dans la religion bakongo, lieu de rencontre entre le monde physique et le royaume des ancêtres. Ce projet explore la mémoire afro-descendante en Europe – souvent fragmentée ou effacée – à partir d’archives sonores congolaises provenant du Musée royal de l’Afrique centrale. Ces enregistrements apparaissent par éclats au sein d’un tableau sonore plus large, reflétant la relation personnelle de Kim à ses origines africaines. Par cette œuvre, elle affirme sa présence dans la musique acousmatique contemporaine tout en ouvrant un espace où une mémoire dispersée peut se recomposer. Conçue en 16.2 canaux, la pièce établit un lien entre écriture électroacoustique, archives et rythme. En définitive, elle célèbre la transmission, l’ancestralité, la guérison et la renaissance.

Laryssa Kim est une compositrice, chanteuse, productrice et DJ italo-congolaise dont les paysages sonores oniriques relient salles de concert, cycles acousmatiques, scènes et écrans. Née à Rome et formée au sein de la scène danse-théâtre d’Amsterdam, elle s’est installée à Bruxelles en 2013, où elle a obtenu un Master en composition acousmatique à Mons. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals de référence, notamment Espace du Son (2025), et elle a reçu le prix Métamorphoses en 2020.

Fondée sur des simulations physiques d’instruments acoustiques, la musique de Mudd met en tension la musique algorithmique sur ordinateur avec les cultures de pratique qui entourent les instruments acoustiques. Explorée avec des instruments à vent dans Brass Cultures (2019), puis avec des instruments à cordes dans Guitar Cultures (2023), cette démarche « traite la synthèse comme un miroir déformant dans lequel se reflète notre manière d’être réelle, elle-même porteuse des histoires et des origines souvent obscurcies des dispositifs de production sonore ». – Sunik Kim, notes de pochette de la parution Guitar Cultures.

© Šimon Lupták

Tom Mudd fait de la musique avec des ordinateurs, explorant les relations entre logiciel et musique, le logiciel en tant que matériau, ainsi que les histoires et la vie culturelle des processus de synthèse. Ses travaux récents se sont concentrés sur les modèles physiques : des procédés de synthèse numérique fondés sur des simulations physiques d’objets et d’instruments acoustiques. Ses recherches antérieures exploraient la synthèse numérique comme des systèmes chaotiques pouvant être stimulés et mis à l’épreuve par l’interprète.

Comment savons-nous qu’un chien est un chien, qu’un rossignol est un rossignol et qu’une flûte est une flûte ? Jouant avec des morphings sonores et des identités brouillées, la performance live multicanale de Diane Barbé présente plusieurs pièces poétiques interprétées par un ensemble d’instruments à vent fabriqués à la main et de sculptures synthético-acoustiques construites durant sa résidence à Q-O2 au printemps.

© Didier Allard

Diane Barbé travaille à l’intersection de la musique expérimentale et de l’anthropologie. Elle construit actuellement des instruments à vent et à percussion à partir de matériaux organiques et développe des sculptures sonores multicanales miniatures. Elle pratique l’enregistrement de terrain, compose des musiques pour le cinéma ainsi que des compositions pour la danse et le théâtre. Diane a étudié au Sound Studies de l’UdK à Berlin et est actuellement basée entre Berlin et le sud de la France.

Spécialement créée pour le dispositif acousmonium, la pièce Transient – Aquosity invite le public à découvrir un état transitoire du corps et de l’environnement. Dans ce concert pour acousmonium, l’écoute devient une expérience corporelle qui éveille, de manière différente pour chacun•e, un paysage sonore intérieur.

© Olive

Miki Yui est une artiste et compositrice japonaise basée à Düsseldorf. Elle explore la zone grise entre perception acoustique et imagination. Depuis son premier album *small sounds* en 1999, Yui est reconnue pour son approche minimaliste et organique singulière de la musique, créant une expérience d’écoute intensément sensuelle, presque tactile, à l’aide de synthétiseurs, d’échantillonneurs et d’enregistrements de terrain.