02.05.2025  14:00 - 18:30 

Discourse program w/ David Toop, Nele Möller, meLê yamomo, Claire Williams, Jana Winderen. Moderated by Stoffel Debuysere. 

Register here (free) 

The discourse program of the festival consists of an afternoon with five talks followed by a round table which provides the opportunity for a discussion between the speakers and the interested public. The talks will address a large scope of aspects related to the thematic of the festival, such as reflections on weather and climate, the relation between humans and their environment, listening as a practice, the role of field recordings in archives, and the inaudible energies of electromagnetic spheres. 

David Toop: Haunted Weather 

In 2004, David Toop published Haunted Weather: Music, Silence and Memory . The idea of “haunted weather”, whose fluctuations seemed almost supernatural, functioned in the book as a metaphor for rapid change—especially technological—and its profound effects on sound and listening as auditory echoes of such shifts. Since then, weather has increasingly become haunted by ghosts and the malevolent spirits of human recklessness. Its turbulent and unforgiving extremes demand responses that are attuned to the forces of weather on a micro level, yet also recognize its macrocosmic power to destroy us all. 

Nele Möller: Alarming Calls and Whispering Winds – About Hunting, Field Recording and Mimicry 

Reflecting on the multisensory engagement and inherent asymmetrical power relationship present in both field recording and hunting practices, this talk engages with practices of recording and listening through imitation, particularly through the use of ‘game-calling instruments’. Game-calling instruments have a millennia-old tradition in various cultures of luring animals closer to the hunter and are considered the first instruments built by humans. Thinking with these instruments, Möller asks if the active imitation of the more-than-human world might animate the ethical questions that surround hunting and field recording practices, and how to use these instruments beyond tricking animals to tune into the resonances of animal voices, hushing leaves, whispering winds and the inevitable: environmental collapse. 

meLê yamomo: Tumrap susilaning gěndhing winor laguning lělagon [redux] 

Are recorded voices, music, and sound cultures stored in museums and archives in Europe just in exile, waiting for their return to their communities? Sound and media scholar Jonathan Sterne (2003) calls sound media resonant tombs where the voices of the dead reside. meLê yamomo (2021) argues that sound archives are cemeteries of deceased sounds—removed from the communities that keep them alive through collective memory. Can we reanimate them by reconnecting them with source communities? In doing so, can the archive speak back? In this performance lecture, meLê engages historical sound documents and recordings from Southeast Asia “on exile” in archives in Berlin and Amsterdam in a conversation, and asks the sound archives to speak back. Conversations with Sri Margana and Amabilita Celessya Shafaswara are incorporated, with artistic and production support from Jay Yamomo, Rafaga Svara, and Yiping Tian. 

Claire Williams: Dowsing in Wirelessness 

Western media archaeology was influenced by the practices of mediums exploring the invisible ethers collaborating and inventing new ways to communicate wirelessly. In the mid XIXth & XXth century body’s, fluids, electricity, craft, electromagnetism, radio, occult energies and experimental science were used to channel with the cosmos, human and non-human entities, the weird and the unknown. Claire Williams will elucidate how these discrete, unfiltered energies began to manifest in the sonic realm inviting otherworldly imaginaries and relationships through the act of listening. 

Jana Winderen: Being in the Weather, from Different Perspectives 

Jana Winderen will be sharing stories from her experiences of listening and recording in different outdoor environments, like her meetings with bearded seals and walruses out at sea, tiger perch in tropic environments, backswimmers deep in a forest and the bats, deers and badgers in her studio. 

BIOS 

David Toop is a musician, writer, and curator with six decades of experience in sound, music, and listening practice. He has published nine books, including Ocean of Sound , Into the Maelstrom , and Two-Headed Doctor , as well as many solo and collaborative records. Exhibitions and events he has curated include the Music/Context Festival of Environmental Music (1978) and Sonic Boom (2000). 

Nele Möller is an artist and PhD researcher at LUCA/KU Leuven. In her research-based practice, she focuses on acoustic ecologies, environmental histories, and intersubjective relations with humans and more-than-humans. Her research project, The Forest Echoes Back , oscillates around the development and ecological impact of the spruce monoculture dominating the Thuringian Forest in Germany, using field recording, live-audio-streaming, listening, and mimicry as the central methodologies. 

meLê yamomo is an Assistant Professor of New Dramaturgies, Media Cultures, Artistic Research, and Decoloniality at the University of Amsterdam, a member of the Amsterdam Young Academy, and author of  Sounding Modernities  (Palgrave Macmillan, 2018). He was the project leader of the EU- JPICH project Decolonizing Southeast Asian Archives  (DeCoSEAS), and the Dutch Research Council project  Sonic Entanglements . meLê is the fourth winner of the Open Ear Award, and one of the 2020 KNAW Early Career Awardees by the Netherlands Royal Academy of Arts and Sciences. He is also a resident artist at Theater Ballhaus Naunynstrasse. In his works as artist-scholar, meLê engages with the topics of sonic migrations, queer aesthetics, and post/de-colonial acoustemologies. 

The artworks of Claire Williams take the form of woven antennas, glass sculptures filled with plasma or devices that sense the invisible. Data of radio telescopes and scanners materialise themselves in knitted stitches, sound vibrations or through luminous plasma. She sculpts her electronic components to make visible the electromagnetic movements from the cosmos, through our magnetosphere, to radio waves that cross our terrestrial environment or the ones emanating from our bodies and psychic activity. With her duo « The Æthers » she explores, collects and reactivates practices of the invisible found in the archives of experimental and occult sciences of the 19th and 20th century. 

Jana Winderen is an artist based in Norway with a background in mathematics, chemistry, and fish ecology. Her work focuses particularly on audio environments and creatures that are difficult for humans to access, both physically and aurally – deep underwater, inside ice, or in frequency ranges inaudible to the human ear. Her activities include site-specific and spatial audio installations and concerts, which have been exhibited and performed internationally in major institutions and public spaces. Her recent works include The River at the Jerwood Gallery/ Natural History Museum , London, Absent Voices at Haus der Kunst, Munich, The Art of Listening: Underwater at the Lenfest Center for the Arts, Columbia University, New York, among others. Jana Winderen is published by Touch Music/Fairwood Music UK Ltd. 

https://janawinderen.com/ 
https://janawinderen.bandcamp.com/ 

Stoffel Debuysere is a curator of cinema and audio/visual arts. He is a programmer for the Courtisane platform for film and audiovisual arts and a lecturer in film-critical studies at the KASK School of Arts in Ghent, where he obtained a PhD in 2017 with the project “Figures of Dissent – Cinema of Politics, Politics of Cinema”. Based in Brussels, he continues to organize various film and sound programs and associated discursive events in collaboration with numerous organizations and institutions in Belgium and abroad. His current research is focused on the politics of the soundtrack.